DEL CINCELADO A LA TABLETA GRAFICA
Probablemente esta foto de una tableta gráfica con cuatro o cinco trozos de hierro para las nuevas generaciones de joyeros de menos de 30 años sea un tanto curiosa, para mí representa un símbolo donde el pasado y el presente se unen.
Para todos los que habéis he estudiado el arte del cincelado a mano seguramente será menos extraña.
Recuerdo en la década del los 80,cuando mis compañeros y yo estudiábamos orfebrería, eramos muy pocos ya que asi suele ser.
EL primer dia eramos enviados por nuestros maestros a comprar un extraño martillo, unas limas y varios metros de acero plata que luego serían cortados manualmente.
Nuestras miradas eran de confusion.
Luego se nos instaba a cortar unos 50 trozos de unos 10 centimetros , que durante semanas ,a base de Lima, esmeriles y pulido, se transformarían en nuestro cinceles.
Nuestras particulares herramientas.
Totalmente realizadas , repetidas algunas y retocadas muchas otras con paciencia por esos maestros a mano, hasta que cuando al fin eran aceptadas , se nos enseñaba el proceso final; recuerdo sus palabras en el dia que tendriamos nuestras primeras herramientas:
“calentar a fuego las puntas hasta que esten amarillo blanquecinas y arrojarlas al aceite!”
Asi se nos indicaba ….como el capitan del barco a sus marineros.
Cuadrados, redondos, cuñas rectas, cuñas curvas, pulidos o con terturas y una diversidad de formas y medidas que nos permitirían empezar a golpear y a intentar dar forma a unos trozos de plancha bronce.
El primer cincelado:
El proceso comenzaba con una delicada cobertura de pintura al agua blanca, que al secarse seria la que nos permitiría hacer dibujos con grafito sobre el bronce del diseño a cincelar, una guia, luego estas líneas de lápiz eran marcadas con cinceles y, lavado el plato, nuestro patron para el diseño estaba planteado.
Luego el plato era golpeado desde atrás con enormes bolas de acero dándole volumen que luego sería rellenado con lacre para ser depòsitado sobre una madera , para comenzar el trabajo.
Golpe a golpe ,el bronce (que era con lo que practicábamos nuestros primeros pasos de cincelado) ,era deformado mientras el lacre se mantenía tibio, cada forma debía ser suavemente golpeada redondeada marcada por nuestro cinceles.
Y quién no ha tenido una quemadura dolorosa con el lacre, y como dolía!!
Quizás este artículo contenga más elementos personales que técnicos pero me parece interesante, sobre todo teniendo en cuenta que los artículos que suelo encontrar hoy en día sobre joyeria, además de impersonales y hechos con prisa, muchas veces son meras copias sutilmente reformadas de relleno para las webs.
Creo que una experiencia sin ser compartida de como si nunca hubiera sido vivida.
Al igual que ciertas lenguas que hoy llamamos lenguas muertas algunas técnicas de orfebrería están destinadas a desaparecer o más bien a evolucionar.
Al igual que en el actual proceso de escultura 3D, un cincelado se comenzaba por las partes más generales definiendo volúmenes formas generales y a medida que se iba avanzando en el diseño se iban procurando detalles cada vez más finos hasta lograr el resultado final.
Trazando un paralelo con el recuerdo de crear mis propias herramientas a mano, considero importante para los escultores digitales de hoy, además del lógico aprendizaje constante, la intención de innovar incluso de crear sus propias herramientas digitales.
Otro elemento que considero un gran agregado para la evolución de cualquier profesional es: la humilde y minuciosa observación de la gente más capaz, de las obras y los artistas más sobresalientes, pero su imitación solo debe estar reservada al campo de la evolución y del aprendizaje personal, y no por ello no perder nunca los propios impulsos artísticos, el buscar formas nuevas, el tratar de innovar,e intentar generar obras interesantes y originales.
Intentar acercarse al ARTE
Personalmente considero que ese es el detalle que separa a los verdaderos artistas de los demas, sean reconocidos o no.
Dedico especialmente este artículo a mis tres primeros grandes maestros de cincelado y grabado : Aldo Sotilli , Marcelo Arredondo , y Mauricio Nizzero, por la paciencia en intentar enseñarnos esas tecnicas y el habernos trasladado el amor al arte.
Alli donde esteis.
